26. ciclo musical Berumuga

Inspirado en el blues, soul, jazz y rock, Berumuga se ha convertido en todo un clásico del verano en la localidad guipuzkoana de Bergara. Una cita ineludible, que manteniendo su esencia ha sabido introducir otras variantes y estilos musicales que vienen a «enriquecer» la programación cultural con una serie de propuestas eclécticas que «no tenemos la opción de escuchar el resto del año». En su 26ª edición este ciclo estival, que tiene como escenario el Espolón, llega con una nutrida ración de buena música, y un cartel en el que comparten protagonismo bandas de diferentes lugares. En total, cuatro conciertos que tendrán lugar los viernes de julio, a partir de las 22.00 horas. Berumuga abre sus puertas a propuestas valientes y diferentes,con la satisfacción de haberse convertido en un referente de los sonidos alejados del circuito comercial convencional.

BERGARA (Gipuzkoa)         Espoloia  Plaza– ciclo Berumuga

 3- Viernes    KOKO JEAN & THE TONICS

Koko-Jean & The Tonics os propone lo mejor de cuatro mundos musicalmente distintos en una sola bomba llena de soul,ritmo y groove. La banda está compuesta por Koko-Jean, vocalista afro-catalana residente en Barcelona en su nueva aventura con The Tonics, formación con la que ya había puesto patas arriba la escena soul y rhythm’n’blues barcelonesa años atrás. Ellos son Anton Jarl, Victor Puertas y Dani Baraldés, tres de los músicos más críticamente aclamados de la escena  barcelonesa.

Como front-woman tenemos a Miss Koko-Jean Davis (excantante en The Excitements),  todo un torbellino en el escenario. Lo mismo te  puede conmover con una balada o con la crudeza de un blues, que hacer subir la temperatura en unos segundos con su rock’n’roll y soul.

A la batería tenemos a Anton Jarl (Los Mambo Jambo, Rambalaya, Flamingo Tours). La fiera que todos conocemos, que pone la potencia en cada beat con su estilo elegante y a la vez rocknrollero.

Dani “Patillas” Baraldés, es el guitarrista camaleónico que te hace vibrar con cada aullido de su guitarra. Es muy probable que lo hayas escuchado  con Los Mambo Jambo o a lo largo de los años acompañando a las bandas tan prolíficas como Dani Nel·lo, La Banda del Zoco, Macaco, Jarabe de Palo o Rulo y La Contrabanda.

Y por último, tenemos al Hammond a Victor Puertas, uno de los bluesman y armonicistas más reconocidos de Catalunya y fuera de sus fronteras. Su swing y su groove es una pieza esencial para este conjunto. Podéis verlo tocando  blues con bandas como Suitcase Brothers, Big Mama Montse,  Vermut Time y muchos otros artistas internacionales

Koko-Jean & The Tonics debutaron discográficamente en febrero de 2020 con el EP Hairwhip, producido por Dani Nel·lo, y en octubre 2021 presentaron Shaken & Stirred, un flamante álbum de debut con grandes dosis de soul, blues y rock’n’roll, todo envuelto en el espíritu musical de Nueva Orleans. Es decir: Koko-Jean & The Tonics en estado puro. Su segundo disco “Love Child”,  moderniza su propuesta clásica adentrándose en el sonido más puro del soul y el ambiente social y musical de los 70.

10- Viernes   JACKIE VENSON

Jackie Venson nació en Austin, Texas. Creció siendo la menor de nueve hermanos. Su padre, Andrew Venson, trabajó durante 40 años como un destacado músico profesional antes de jubilarse.

Venson estudió en el Berklee College of Music, donde se especializó en composición y producción musical. Decidió dedicarse a la guitarra. Sus estudios de piano y la teoría musical que aprendió en la universidad la ayudaron a adaptarse al nuevo instrumento.  En abril de 2014, Venson participó en el Concurso de Música Moderna del Sur y ganó un puesto como artista principal en la gira de verano de Belk. Fue telonera de artistas country como Jason Aldean, Tim McGraw y James Taylor.

Considerada desde muy joven como  «estrella emergente» y por Forbes como «una leyenda de Austin en ciernes», Jackie Venson se ha consolidado como una de las artistas más imponentes surgidas de Texas. Ha compartido escenario con íconos como Gary Clark Jr. y Melissa Etheridge, e incluso actuó con Alanis Morissette y Lainey Wilson en los Premios CMT de 2023. En 2024, Venson fue seleccionada para participar en el evento Future of Music de Rolling Stone.

Ha lanzado cinco álbumes de estudio, Joy, Love Transcends, Evolution of Joy, Ghost in the Machine y The Love Anthology. Aclamada por figuras tan diversas como Vernon Reid y Michael McKean, Venson continúa evolucionando como artista, ya sea con álbumes centrados en el blues tejano como Love Transcends, el ecléctico electro-funk y rock de Ghost in The Machine o el soul y el R&B cautivadores de The Love Anthology. Siempre en su apasionado compromiso por explorar diversos sonidos y estilos. Sus directos siempre variados no dejan indiferente al público.

 17- Viernes   NF SOUL STATION

El colectivo Nación Funk presenta NF Soul Station, su banda de soul furioso, nacida de la interacción entre músicos provenientes de la escena soul, funk, jazz y hip-hop catalana.

Lalo López, compositor y guitarrista de la legendaria Fundación Tony Manero, ha reunido a su familia musical para reivindicar el southern soul de sellos como Stax Records o Hi Records, así como el sonido crudo de Willie Mitchell, Syl Johnson u O. V. Wright, cuando a finales de los 60 el género empezaba a recibir la influencia del funk.

El resultado es un espectáculo de ritmo trepidante, lleno de momentos intensos y emotivos, interpretado por una sólida banda de sospechosos habituales: los Nación Funk All-Stars, con Marc Benaiges (batería), Héctor Moras (bajo), Guilliam Sons (saxo tenor) y Roger Martínez (saxo alto). A ello se suman, en sus directos, colaboradores de lujo con imponentes voces y gran presencia escénica, como Jonathan Herrero (A ContraBlues, Rambalaya).

Más que un concierto, una declaración de amor a una época y una manera de entender la música.

24- Viernes   MARIA CARBONELL BLUES MOOD

Maria Carbonell Blues Mood es una banda emergente que ya ha cautivado al público con su conmovedora fusión de blues, R&B y jazz. Liderada por la expresiva voz de Maria Carbonell, la banda ofrece actuaciones dinámicas y emotivas que conectan profundamente con los oyentes.

Pese a su juventud María Carbonell posee una voz bien timbrada perfecta para cantar blues y lo hace siempre con muy buen gusto y conocimiento del tema. Junto a ella se encuentran músicos de innegable calidad como David Sam al piano y voces, Lucas Ibañez a la guitarra, Fede Fuster al saxo, Fran Moreno al bajo y Juan Lizaso a la batería. Juntos, crean una rica gama sonora que honra las tradiciones del blues a la vez que le infunde un toque contemporáneo.

Su dedicación al género fue reconocida en 2024 cuando recibieron el título de “Mejor Banda Emergente de Blues” en el X Concurso de Blues de la Sociedad de Blues de Barcelona.

Provenientes de Valencia,  practican un blues tradicional en el que mezclan influencias del blues de Chicago, el blues de vaudeville o los ritmos de Nueva Orleans, mezclando sabiamente estos estilos para conseguir un sonido propio que les da un sello muy especial.

Una banda que sin duda viene a dinamizar y dar nueva vida al panorama del blues por la calidad, buen gusto interpretativo, respeto del género, actitud y conocimiento que muestran en cada canción.

Maria Carbonell Blues Mood es un testimonio del poder perdurable del blues, fusionando tradición e innovación para crear un sonido atemporal y fresco. Sus actuaciones son una celebración del rico legado del género y su continua relevancia en el panorama musical actual.

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 Homenaje a las grandes cantantes de la música negra afroamericana.

Liderada por su cantante, Maria Carbonell es una de las figuras más importantes que han surgido en la última década en el panorama musical, de estilo único, pleno de matices, originalidad y rescoldos de otra época, su voz ha sido catalogada como «A voice to die for».

Con su banda de cuatro reconocidos músicos en el ámbito del blues, ofrecen un show donde rinden homenaje a las grandes cantantes de la música negra afroamericana. En un formato que rememora los combos de Nueva Orleans de Rhythm & Blues de principios de los años 40 y finales de los 50, donde los honkers y pianistas cobraron especial relevancia en el desarrollo del género, asentando las bases del rock and roll.

 

 

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